Dogtown

"Unser einziges Verbrechen ist es, originell zu sein".

Das von C.R. Stecyk III geschaffene Dogtown Kreuz wurde 1976 auf den Seiten des Skateboarder Magazine erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Schon bald wurde es in Form von innovativen Kunst- und Lackdesigns von Wes Humpston und Jim Muir auf Skateboards übertragen. 1981 zog Mike Muir mit seinem Bruder Jim in dessen Haus in Venice ein. Kurz darauf gründete Mike die Suicidal Tendencies und die Geschichte des Skate Rock war geboren. Über 40 Jahre später sind Dogtown und Suicidal Skates immer noch dabei, Holz zu schieben. Im Jahr 2014 brachten Jim Muir und Mike Muir die Marken unter dem Vertrieb von Dogtown X Suicidal wieder zusammen und der Kreis schloss sich wieder als Familienunternehmen wie in den 1980er Jahren. DTxST ist im Besitz von Skatern, und Du kiannst Dich auf unser sachkundiges Skate Personal, den Kundenservice, die Qualität der Waren und die pünktliche, genaue Lieferung direkt von der Quelle verlassen. Unser einziges Verbrechen war es, originell zu sein und wir sind Possessed To Skate nach all diesen Jahren.

Wo liegt Dogtown?

Dogtown ist ein Gebiet, das sich zwischen Santa Monica und Venice an der Küste des Pazifischen Ozeans erstreckt...

Sein Epizentrum in den späten 60er und frühen 70er Jahren war der Pacific Ocean Park, kurz POP, wie er allgemein genannt wird. Der POP wurde im Juli 1958 am Ocean Park Pier eröffnet und war als futuristischer nautischer Spielplatz konzipiert, der Disneyland Konkurrenz machen sollte. Mit Fahrgeschäften wie Diving Bells, Ocean Skyway, King Neptune's Courtyard und der Sea Serpent Achterbahn feierte POP einige Jahre lang einen soliden Erfolg, gefolgt von vielen Jahren des langsamen Niedergangs. Der Gnadenstoß erfolgte 1965, als die Stadt Santa Monica ein Stadterneuerungsprojekt durchführte, das den Zugang zum Pier zunehmend erschwerte. Im Oktober 1967 wurden der Pier und alle seine Attraktionen für immer geschlossen.

Doch am Ende steht ein neuer Anfang. Mehrere Jahre lang, bis 1975, als der Pier abbrannte, war das POP ein beliebter Treffpunkt für junge Surfer, die die Gefahr nicht scheuten, in dem Gebiet auf der Südseite des Piers, das sie "The Cove" nannten, auf ihren Brettern zu reiten. Für das ungeschulte Auge erschien dieser Bereich wie eine Einöde aus streichholzähnlichen Hölzern, die aus dem Meeresboden ragten. Das Fahren mit dem Brett zwischen diesen länglichen Pflöcken war gefährlich, aber auch aufregend und brachte das Adrenalin in Wallung.

Das Geschick, das erforderlich war, um den Spießrutenlauf der hölzernen Speere zu bewältigen, war groß, und diejenigen, die ihre Fähigkeiten dort verfeinerten, profitierten von den Brettern, die ein junger Surfer/Brettmacher namens Jeff Ho entworfen hatte. Ho's Shortboard Designs ermöglichten es den Fahrern, ihre Bretter mit flinken S Turns zu manövrieren. Sie waren viel reaktionsfreudiger als die älteren Longboards und eigneten sich ideal zum Reiten auf der Wellenkante.

Zephyr

1972 lernte Jeff Ho Skip Engblom und Craig Stecyk kennen, zwei weitere Surfer mit künstlerischem und unternehmerischem Geist. Gemeinsam eröffneten sie die Jeff Ho and Zephyr Surfboard Company am Rande von Dogtown. Wie in dem gefeierten Dokumentarfilm Dogtown and Z-Boys und dem Spielfilm The Lords of Dogtown gezeigt wird, war Ho der Kopf hinter den Surfboard Designs der Firma, Stecyk entwarf die graffitiartigen Grafiken, die mit Airbrush auf die Boards aufgebracht wurden, während Engblom mehr oder weniger der Geschäftsführer war. Um die Dinge interessant zu halten, sponserten sie ein Surfteam, die Z-Boys. Zu den Mitgliedern des Teams gehörten Jay Adams, Bob Biniak, Tony Alva, Stacy Peralta, Peggy Oki, Nathan Pratt, Jim Muir und Wentlze Ruml.

Wellen treten jedoch nur sporadisch auf. Wenn die Brandung nicht da war, mussten die Surfer sich andere Beschäftigungen suchen. Die Z-Boys fanden heraus, dass sie ihre Surfkünste mit Hilfe von Skateboards erreichen konnten. Die Erfindung der Urethan Rollen im Jahr 1972 fiel genau mit dem Bedarf an wendigeren und reaktionsschnelleren Skateboards zusammen. Diese neuen Rollen ersetzten die alten Tonräder und werden auch heute noch verwendet. Mit den auf ihren Shortboards erlernten Surftechniken begannen die Z-Boys, ihren Fahrstil auf das Skateboard zu übertragen: Sie fuhren niedrig, mit gebeugten Knien und mit den Fingern über das Pflaster, als ob sie eine Welle berührten. Die Z-Boys imitierten den niedrigen Schwerpunkt und den Slash Cut Back Surfstil von Larry Bertleman (die von ihm erfundenen Moves werden immer noch als "Berts" bezeichnet) und perfektionierten ihre Fähigkeiten in einer Vielzahl von Umgebungen. Da in Santa Monica und Venice fast überall Beton verbaut war, gab es reichlich Landschaften zum Fahren: Bürgersteige, Schulhöfe mit aufgeschütteten Wänden, Rampen, die von Büros herunterführten, und vor allem leere Schwimmbäder, die diesen jungen, unerschrockenen Skate Kriegern als Trainingsgelände dienten. In diesen Pools oder "Bowls" perfektionierten die Z-Boys ihr Handwerk - sie beherrschten Beschleunigung, Flips, Drehungen und Airs.

Das Z-Boys Surfteam verwandelte sich bald in das Z-Boys Skateboardteam. 1975 erfuhr Engblom, dass ein nationaler Skateboard Wettbewerb in Del Mar, nördlich von San Diego, stattfinden sollte. Das Team war begeistert von dem Wettbewerb, und mit ihrem Flair und ihrer forschen, kompromisslosen Einstellung rissen sie alle mit und schufen einen sensationellen neuen Extremsport". Der Erfolg stellte sich schnell ein und zog die Teammitglieder in unterschiedliche Richtungen. Stacy Peralta und Tony Alva nahmen lukrative Sponsoring Angebote an, die sie sofort zu Berühmtheiten machten. Irreversibel, aber nie irrelevant, wurden die Z-Boys auf den Seiten des Skateboard Magazins gefeiert und wurden zu den sichtbarsten Gesichtern der neuen Skateboard Kultur. Von den bescheidenen Anfängen in Dogtown hat sich Skateboarding zu einem globalen Phänomen entwickelt, das laut einem Bericht des globalen Marketing- und Forschungsunternehmens Technavio aus dem Jahr 2016 bis zum Jahr 2020 einen Umsatz von über 5 Milliarden Dollar erzielen wird. Zufälligerweise ist dies auch das Jahr, in dem Skateboarding ein offizielles Ereignis bei den Olympischen Sommerspielen in Tokio sein wird. Nicht gerade wenig für eine Sportart, deren Ursprung in einem kleinen Küstenstreifen zwischen Santa Monica und Venice liegt!

"Dogtown" ist heutzutage ein ziemliches Modewort. Irgendwie interessant, wenn man bedenkt, dass es etwa 25 Jahre her ist, seit es das letzte Mal ein bekannter Name war. Aber viele der Leute, die sich auf die Veröffentlichung des Dogtown- und Z-Boys-Films von Stacy Peralta und Craig Stecyk freuten, sprechen nicht über die gleichen Dogtown-Skater wie in den späten 70er Jahren.

Dogtown, der Ort, brachte damals eine Bewegung im Skateboarding hervor, wie sie im Film dargestellt wird, aber die Skater jener Zeit, die nicht dabei waren, kannten Dogtown besser als eine Marke. Während die Z-Boys (die die Schulhöfe und Schwimmbäder in Süd-Santa Monica und Venice, Kalifornien, beherrschten) den aggressiven Stil schufen, dem Skater auf der ganzen Welt folgten, bot die Marke Dogtown praktische Hilfsmittel für die Ausübung ihres Handwerks. Der Dogtown-Film endet dort, wo diese Geschichte beginnt - als die Mitglieder des ursprünglichen Zephyr-Skateboardteams Mitte der 70er Jahre ins Rampenlicht katapultiert wurden und die kommerziellen Kräfte, die in den Sport eindrangen, begannen, sie auseinander zu reißen. Ende 1975 verließ der Kern der Zephyr-Mannschaft das Team, um sich lukrativeren Möglichkeiten zu widmen oder um einfach dem Rampenlicht zu entkommen.

Einige, wie Jim Muir, wechselten von einem Sponsor zum nächsten und fühlten sich nie ganz wohl bei einem von ihnen. Schließlich gründete Tony Alva seine eigene Marke, Stacy Peralta tat sich mit George Powell zusammen, um Powell Peralta zu gründen, Jay Adams tat sich mit seinem Stiefvater zusammen, um Z-Flex zu gründen, und Muir tat sich mit seinem langjährigen Freund Wes Humpston zusammen, um in ihren Hinterhöfen Boards zu bauen. Es war kein richtiges kommerzielles Unternehmen, aber ein paar Teenager, die noch zu Hause wohnten, verdienten mit dem Verkauf von Brettern für fünfzehn oder zwanzig Dollar an Kids an örtlichen Spots mehr als genug, um über die Runden zu kommen. Pool-Skaten kam schnell in Mode, und die Bretter wurden in ein oder zwei Sessions zerschunden und zerlegt. Die beiden dachten sich, dass es ein ziemlich gutes Geschäft war. "Wenn man ein neunzehnjähriger Junge ist und für sechs Stunden Arbeit 300 oder 400 Dollar verdient - damals war das wirklich gutes Geld", sagt Muir. "Es war fast wie Gratisgeld. Es war wie der Verkauf von Drogen, nur ohne die Konsequenzen."

Da Humpston ein Händchen fürs Zeichnen hatte, überließ Muir ihm die Grafik. Einige der ursprünglichen handgeschnittenen Dogtown Skateboards wiesen handgezeichnete Logos und Grafiken auf, die für Dogtown Enthusiasten sowohl damals als auch heute zur Ikone wurden. Zum Leidwesen der eBay-Sammler, die in letzter Zeit Tausende von Dollar für spätere Dogtown Boards bezahlt haben, sind nur noch wenige der ursprünglichen handgefertigten Decks erhalten, und vielleicht sind nur noch ein paar intakt. Das Pool-Skaten Mitte der 70er Jahre erforderte eine spezielle Ausrüstung, die die großen Hersteller nicht produzierten - nämlich breitere Bretter. Während die meisten Produktionsbretter zwischen sechs und sieben Zoll groß waren, bauten Muir und Humpston Bretter mit einer Breite von mehr als acht Zoll - und es wurden immer mehr. "Es ist ja nicht so, dass wir eine exakte Reproduktion von Blaupausen anstrebten", sagt Muir. "Die Bretter wuchsen also oft um jeweils einen Viertelzoll, weil wir unser altes Brett als Vorlage verwendeten. Dann fügten wir hier ein wenig mehr hinzu und dort ein wenig mehr, und in einem Zeitraum von etwa vier oder fünf Monaten wuchsen die Bretter von sieben Zoll auf achteinhalb oder neun Zoll. Wir haben einfach gemerkt, dass breiter für das, was wir damals gemacht haben, viel besser war."

Ab 1975 experimentierten Muir und Humpston ausgiebig mit Brettformen, Materialien und Heckwinkeln und begannen sogar, Wheelwells zu schleifen. Humpston erinnert sich, dass die Einzigartigkeit jedes Pools, auf dem sie Skateten, ein etwas anderes Brett erforderte, und das trieb sie an, immer wieder nach neuen Lösungen für sich entwickelnde Probleme zu suchen. Sie verwendeten Eiche, Ahorn und Esche, sie frästen ihre Rails von Hand ab und schleiften tiefe Wheelwells aus, um sie leichter zu machen, und einmal stolperten sie sogar über einige defekte" verzogene Bretter, von denen sie instinktiv wussten, dass sie eine fußgreifende konkave Oberfläche erzeugen würden. "Jeder, der auf diesen Brettern gefahren ist, ist ausgeflippt", sagt Humpston. "Wenn ich jemandem meine Bretter geliehen habe, sind sie kaputt gegangen. Ich würde nie jemandem mein Board in einem Skatepark geben, weil ich es nie wieder zurückbekommen würde. In einem Pool konnte man wenigstens ins flache Wasser springen."

Ihr Ruf, poolspezifische Decks zu bauen, verbreitete sich, und eines Tages, während der Fahrt zu einem Pool im San Fernando Valley, diskutierten Muir, Humpston und ihr Mentor/Fotograf Craig Stecyk über das Branding der Boards. Während andere Skater Firmen gründeten, beschlossen Muir und Humpston, dass sie sich einen Namen für die Boards ausdenken sollten, die sie für die lokalen Pool-Skater bauten. Wie sich Humpston erinnert, saß Stecyk auf dem Beifahrersitz und hörte aufmerksam zu: "Er hatte diese (Zeitschriften-)Artikel über Dogtown geschrieben, und wir bauten diese Pool-Boards. Und wir dachten: 'Das sind die Bretter von Dogtown - das sind die Dogtown-Skates'. Und Stecyk sagte: 'Ja, cool. Hört sich gut an.' Also haben wir es einfach gemacht." An jenem Tag im Jahr 1976, auf dem Weg zum Pool im San Fernando Valley, schrieb Humpston die Initialen "DTS" auf die Unterseite von Muirs Board, und Stecyk schoss später die Fotos, die Skater auf der ganzen Welt mit der neuen Marke bekannt machen sollten.

Bis 1976 hatten Muir und Humpston das inzwischen berühmte Dogtown Kreuzlogo von beschmierten Wänden in Los Angeles übernommen. Muir glaubt, dass es das Abzeichen einer lokalen hispanischen Gang war, aber was auch immer sein wahrer Ursprung war, es wurde zu einem Symbol für das Gebiet South Santa Monica/Venice Beach, und Humpstons stilisierte Versionen davon wurden zum Markenzeichen des Unternehmens. Die meisten der ursprünglichen Dogtown-Skater hatten Spitznamen wie Mad Dog (Alva), Red Dog (Muir) und Bulldog (Humpston), so dass der Firmenname nahe lag. Jede handgefertigte Grafik begann mit dem Kreuz in der Mitte, dann fügte Humpston einzigartige Details und Farben zu jeder Grafik hinzu: "Ich habe viel Zeit in das Zeichnen investiert. Es war einfach eine Art Groove, in den ich hineinfiel." Als das Skateboarding weiter wuchs und ihre Boards durch die Berichterstattung in Magazinen berühmt wurden, erhielt Muir einen unschätzbaren Rat. Kent Sherwood, der Stiefvater von Jay Adams, überzeugte den jugendlichen Muir, die Marke Dogtown eintragen zu lassen. "Natürlich kamen innerhalb von zwei oder drei Monaten diese skrupellosen Geschäftsleute zu uns und versuchten, den Namen zu übernehmen", sagt Muir. "Das waren Typen mit Schnurrbart im mittleren Alter, die erkannten, dass Skateboarding kurz vor dem Durchbruch stand.

Muir und Humpston unterzeichneten schließlich einen Vertrag mit den Besitzern eines örtlichen Skate-Shops in Santa Monica. Mit Partnern, die sich um das Tagesgeschäft kümmerten, hatte Muir die Freiheit, Boards zu entwerfen und zu skaten, während Humpston weiterhin Boarddesigns und Grafiken entwickelte. Im Jahr 1978 begann die Massenproduktion von Dogtown Skates, und ein skateboardhungriges Publikum begann, alles zu verschlingen, was mit den Logos von Dogtown Skates geschmückt war. "Ich war zur richtigen Zeit am richtigen Ort", sagt Muir über den Erfolg des Unternehmens. "Und irgendwie, aufgrund einer Erfahrung, die ich gemacht hatte - oder etwas, das ich gelesen hatte, hatte ich einfach den Instinkt, das Richtige zu tun. Er und Humpston arbeiteten drei Jahre lang mit den Partnern zusammen, eine Zeit, in der das Unternehmen weiterhin neue Board Designs entwickelte, wie das Shogo Kubo Airbeam mit seiner Top Grafik, das konkave Muir Triplane und das noch nie dagewesene zwölf Zoll breite Wes Humpston Big Foot Modell. Dogtown begann auch, sein starbesetztes Profi Team mit einer neuen Generation talentierter junger Amis zu ergänzen, darunter Tony Hawk und Christian Hosoi.

Als der Skateboardmarkt in den späten 70er Jahren ins Stocken geriet, schwanden auch die Gehälter von Muir und Humpston. Ihre Partner verkauften zwar immer noch Ausrüstung, aber die Firmengründer sagen, sie hätten nichts davon gesehen. Muir sehnte sich allmählich nach den Tagen, als er und Humpston noch die volle Kontrolle über ihr Unternehmen hatten und im Hinterhof Bretter bauten. "Eine Sache, die ich damals tat, war, eine Klausel in den Vertrag aufzunehmen, die besagte, dass, wenn diese Jungs nichts mehr mit Skateboarding zu tun hätten, die Markenzeichen wieder auf meinen Namen zurückfallen würden", sagt er. "Anfang der 80er Jahre, als das Skateboarding plötzlich starb und sie nichts mehr damit zu tun hatten, habe ich natürlich den ganzen Papierkram erledigt, um die Marken wieder auf meinen Namen zu übertragen." Anfang der 80er Jahre hatte Muirs Bruder Mike mit seiner Band Suicidal Tendencies einige Erfolge zu verzeichnen. Als Jim sich bereit fühlte, wieder in den Skateboard Markt einzusteigen, gab es nur noch wenige Unternehmen. Humpston hatte geheiratet, eine Familie gegründet und fand eine feste Anstellung in der Druckindustrie. Also beschloss Muir, sich selbstständig zu machen und begann mit einer Reihe von Decks unter dem Markennamen Suicidal Skates. Die Decks wurden zunächst über den Versandhandel der Band verkauft, an dem die gesamte Familie Muir beteiligt war. 1983 brachte Jim zwei Boards mit dem Dogtown-Logo heraus, um den Wiedereinstieg in den Markt zu erleichtern, und begann, ein Team aufzubauen. "Mit Eric D. (Dressen), Scott Oster, Aaron Murray und Micke Alba habe ich das gemacht, was Jeff Ho und Skipper (Skip Engblom) mit den (Zephyr-)Surf- und Skateteams gemacht haben", sagt er. "Ich suchte mir die besten Kids hier in der Gegend aus und begann, sie zu Wettbewerben zu fahren, und ich verkaufte T-Shirts aus dem Kofferraum meines 64er Falcon.

Muir, der seit den Stahlradtagen der frühen 60er Jahre skatete, stellte fest, dass er selbst in der Flaute der frühen 80er Jahre wieder Spaß hatte. Und mit einigen hilfreichen Ratschlägen von alten Freunden, die noch in der Branche tätig waren, konnte Muir die Marke wieder aufbauen, als die neue Generation von Skateboardern den Sport wieder populär machte. "85 waren wir mit dem Team so gut wie am Start", sagt er. "Allerdings waren das alles Amateure. Also begann ich, ganzseitige Schwarz Weiß Anzeigen zu schalten. Und ich habe alles aus dem Haus meiner Eltern heraus betrieben. Im Flur und im ganzen Wohnzimmer stapelte sich das Zeug. Das Geld kam schnell, weil es keine Unkosten gab." Als das Skateboarding in den 80er Jahren wuchs, wurde die Straße zur vorherrschenden Form, und Dogtowners wie Dressen, Oster und Murray wurden für ihre schnellen, rasanten und geschmeidigen Styles bekannt - ähnlich wie das Team in den 70ern für ihr Pool-Skaten. Dressen gewann mehrere Street Wettbewerbe, führte Ende der 80er Jahre die Gesamtpunktetabelle an, und mehrere neue Skater im Team trugen dazu bei, dass das Team wieder an Bekanntheit gewann. "Wir fuhren bei all diesen Wettbewerben mit der Bones Brigade um die Wette", sagt Muir. "Wir waren die bösen Jungs - wir sind einfach hingegangen und haben uns nicht darum geschert. Wir haben Party gemacht und sind dann beim Wettbewerb aufgetaucht. Diese Jungs waren sozusagen unsere Freunde, aber sie waren schon länger dabei, und sie waren die Athleten". Es war eine gesunde Rivalität."

Muir griff auch auf das Erbe des Unternehmens zurück, indem er Humpston beauftragte, neue Grafiken zu entwerfen. Für diese neuen breiten Decks zeichnete er Designs für ganze Bretter, die sich um das Dogtown-Kreuz drehten, aber für jeden Profi individuell gestaltet waren. Schon bald zog das Unternehmen aus dem Haus von Mutter und Vater aus, und Muir musste sich um Personal und Betriebskosten kümmern. Das Unternehmen wuchs zwar weiter, aber die Wiederverwertung der Gewinne reichte nicht aus, um die Produktpalette zu erweitern und zusätzliche Mitarbeiter einzustellen. Wie viele kleine Marken zu dieser Zeit musste auch Muir viele Aufträge ablehnen. "Ich hatte einfach nie das nötige Kapital", sagt er. "Ich habe immer mit dem Geld des letzten Monats gearbeitet. Als ich '83 wieder damit anfing, gab mir mein Bruder 12.000 Dollar, und mit diesen 12.000 Dollar ging es dann los. Sie kennen ja das alte Sprichwort: Man braucht Geld, um Geld zu verdienen." Ende der 80er Jahre suchte er nach Lösungen für dieses Dilemma, als er das Angebot erhielt, sich einem neuen Unternehmen in San Francisco anzuschließen, das Dogtown Skates bei der Finanzierung seines Wachstums helfen könnte. Gerade als er sich bei seinen neuen Partnern einlebte und sich an die Umgebung in NorCal anpasste, brach der Skateboard-Markt plötzlich zusammen. "Du bist über eine Million oder zwei Millionen Dollar schwer, und plötzlich bricht die Wirtschaft ein, und dein Unternehmen verliert 40 oder 50 Prozent", sagt er. "Das ist beträchtlich, und niemand hat es kommen sehen. Damals hat es wirklich allen wehgetan, aber dass es bei uns so schnell ging und es um so viel Geld ging, das war wirklich hart. So verloren wir Eric Dressen an Santa Cruz, der einen großen Teil unserer Board-Verkäufe ausmachte. Wir haben getan, was wir konnten, um zu überleben."

Mit dem Skateboard Markt kam plötzlich viel mehr Papierkram zusammen, um ihn wieder in meinen Namen zu bringen." In den frühen 80er Jahren hatte Muirs Bruder Mike mit seiner Band Suicidal Tendencies einigen Erfolg. Als Jim sich bereit fühlte, wieder in den Skateboard-Markt einzusteigen, gab es nur noch wenige Unternehmen. Humpston hatte geheiratet, eine Familie gegründet und fand eine feste Anstellung in der Druckindustrie. Also beschloss Muir, sich selbstständig zu machen und begann mit einer Reihe von Decks unter dem Markennamen Suicidal Skates. Die Decks wurden zunächst über den Versandhandel der Band verkauft, an dem die gesamte Familie Muir beteiligt war. 1983 brachte Jim zwei Boards mit dem Dogtown-Logo heraus, um den Wiedereinstieg in den Markt zu erleichtern, und begann, ein Team aufzubauen. "Mit Eric D. (Dressen), Scott Oster, Aaron Murray und Micke Alba habe ich das gemacht, was Jeff Ho und Skipper (Skip Engblom) mit den (Zephyr-)Surf- und Skateteams gemacht haben", sagt er. "Ich suchte mir die besten Kids hier in der Gegend aus und begann, sie zu Wettbewerben zu fahren, und ich verkaufte T-Shirts aus dem Kofferraum meines 64er Falcon." Muir, der seit den Stahlradtagen der frühen 60er Jahre skatete, stellte fest, dass er selbst in der Flaute der frühen 80er Jahre wieder Spaß hatte. Und mit einigen hilfreichen Ratschlägen von alten Freunden, die noch in der Branche tätig waren, konnte Muir die Marke wieder aufbauen, als die neue Generation von Skateboardern den Sport wieder populär machte. "85 waren wir mit dem Team so gut wie am Start", sagt er. "Allerdings waren das alles Amateure. Also fing ich an, ganzseitige Schwarz-Weiß-Anzeigen zu schalten. Und ich habe alles aus dem Haus meiner Eltern heraus betrieben. Im Flur und im ganzen Wohnzimmer stapelte sich das Zeug. Das Geld kam schnell, weil ich keine Unkosten hatte."

Mit dem Aufschwung des Skateboardens in den 80er Jahren wurde die Straße zur vorherrschenden Form, und Dogtowners wie Dressen, Oster und Murray wurden für ihre schnellen, rasanten und geschmeidigen Styles bekannt - ähnlich wie das Team in den 70er Jahren für ihr Poolskaten. Dressen gewann mehrere Straßenwettbewerbe, führte Ende der 80er Jahre die Gesamtpunktetabelle an, und mehrere neue Skater im Team trugen dazu bei, dass das Team wieder an Bekanntheit gewann. "Wir waren bei all diesen Wettbewerben mit der Bones Brigade auf Augenhöhe", sagt Muir. "Wir waren die bösen Jungs - wir sind einfach hingegangen und haben uns nicht darum geschert. Wir haben Party gemacht und sind dann beim Wettbewerb aufgetaucht. Diese Jungs waren sozusagen unsere Freunde, aber sie waren schon länger dabei, und sie waren die Athleten". Es war eine gesunde Rivalität." Muir griff auch auf das Erbe des Unternehmens zurück, indem er Humpston mit der Gestaltung neuer Grafiken beauftragte. Für diese neuen breiten Decks zeichnete er Designs für ganze Bretter, die sich um das Dogtown-Kreuz drehten, aber für jeden Profi individuell gestaltet waren. Schon bald zog das Unternehmen aus dem Haus von Mutter und Vater aus, und Muir musste sich um Personal und Betriebskosten kümmern. Das Unternehmen wuchs zwar weiter, aber die Wiederverwertung der Gewinne reichte nicht aus, um die Produktpalette zu erweitern und zusätzliche Mitarbeiter einzustellen. Wie viele kleine Marken zu dieser Zeit musste auch Muir viele Aufträge ablehnen. "Ich hatte einfach nie das nötige Kapital", sagt er. "Ich habe immer mit dem Geld des letzten Monats gearbeitet. Als ich '83 wieder damit anfing, gab mir mein Bruder 12.000 Dollar, und mit diesen 12.000 Dollar ging es dann los. Sie kennen ja das alte Sprichwort: Man braucht Geld, um Geld zu verdienen."

Ende der 80er Jahre suchte er nach Lösungen für dieses Dilemma, als er das Angebot erhielt, sich einem neuen Unternehmen in San Francisco anzuschließen, das Dogtown Skates bei der Finanzierung seines Wachstums helfen könnte. Gerade als er sich bei seinen neuen Partnern einlebte und sich an das Umfeld in NorCal anpasste, brach der Skateboard Markt plötzlich zusammen. "Du bist über eine Million oder zwei Millionen Dollar schwer, und plötzlich bricht die Wirtschaft ein, und dein Unternehmen verliert 40 oder 50 Prozent", sagt er. "Das ist beträchtlich, und niemand hat es kommen sehen. Damals hat es wirklich allen wehgetan, aber dass es bei uns so schnell ging und es um so viel Geld ging, das war wirklich hart. So verloren wir Eric Dressen an Santa Cruz, der einen großen Teil unserer Board-Verkäufe ausmachte. Wir haben getan, was wir konnten, um zu überleben." Da sich der Skateboardmarkt plötzlich viel stärker auf die neuen Hardcore Street Skater konzentrierte, gründeten Muir und seine Partner eine Schwestermarke, um den veränderten Anforderungen des Marktes gerecht zu werden. Think Skateboards wurde 1990 erfolgreich eingeführt, und da Dogtown auf einem begrenzten Markt festsaß, hatte Muir bald Heimweh nach Santa Monica. Ende des Jahres tauschte er seine Anteile an Think gegen die seiner Partner an Dogtown ein und zog mit seiner neuen Frau und dem kleinen Sohn nach Santa Monica, wo er hoffte, die Marke wieder mit ihren Wurzeln verbinden zu können.

Dort, wo alles begann, ging Muir einige weitere Partnerschaften ein, die letztendlich scheiterten, die letzte Mitte der 90er Jahre, als Dogtown in den Snowboard Sumpf fiel. Muir und seine Partner hatten mit dem Verkauf von Dogtown Snowboards an japanische Händler gute Geschäfte gemacht, und als der Snowboardmarkt insgesamt einen Einbruch erlitt, mussten sie den Großteil ihres Geldes in Lagerbeständen anlegen. "Ich habe ihnen immer wieder gesagt: 'Ihr könnt euch nicht auf einen Markt verlassen. Ihr müsst eine starke Präsenz im Inland haben", sagt Muir. "Sobald sich der japanische Markt zu verlangsamen begann, flippten sie aus. Das war das gleiche Jahr, in dem es hier bis März nicht geschneit hat, und Japan hatte überhaupt keinen Winter, und es gab etwa zwei Millionen Snowboards, die in Japan vom Winter übrig geblieben waren. Es gab alle möglichen Alptraumgeschichten - alle Skateboard Läden, die Snowboard Zubehör gekauft hatten, konnten es nicht verkaufen, und deshalb konnten sie auch keinen Skateboard Scheiß kaufen. Es war einfach eine ganze Reihe von solchen Dingen. Am Ende haben wir etwa 150 Dollar für die Boards bezahlt und hatten noch 2.500 übrig, die wir für 70 Dollar pro Stück verkauft haben." 1998, nachdem sich das Skateboarding von seiner Flaute Anfang der 90er Jahre erholt hatte, eröffnete Muir das Familienunternehmen wieder, stellte seinen Vater und seinen Bruder ein und brachte vier neue Dogtown-Decks, zwei Hüte und zehn T-Shirts heraus. Er arbeitete für kurze Zeit wieder mit Dressen zusammen, fand es aber schwierig, eine Gruppe von Fahrern mit der gleichen Chemie wie die früheren Dogtown-Teams aufzubauen. "Es war schwierig, denn jedes Mal, wenn die Firma geschlossen wurde, habe ich eine Generation von Kindern verloren", sagt er. "Hier versuchst du also, den Namen wieder aufzubauen, und zwar mit Kids, die Cartoon orientiert sind, sie wissen nichts über die Geschichte und was du für den Sport und die Entwicklungen getan hast. Das Coole am Skateboarding ist, dass es jetzt eine Geschichte hat. Ich bin wirklich stolz darauf, ein Teil von etwas zu sein, das so viele Menschen lieben, auch wenn sie keine Ahnung haben, warum sie heute Skateboard fahren."

Muir schreibt seinen Mentoren und Betreuern bei Zephyr zu, dass sie ihm eine ehrliche, unvoreingenommene Einstellung zum Leben und zum Geschäft vermittelt haben. "Jeff Ho, Skip und Stecyk waren alle Partner, und sie hatten alle einen relativ gleichen Einfluss, jeder auf eine andere Art", sagt er. "Skipper nahm mich unter seine Fittiche und ließ mich gewähren, er kümmerte sich um mich. Stecyk war der Typ, der ein Auge für Talente hatte, er sah einfach etwas und konnte mir den Weg weisen. Jeff, der Typ hatte die Frisur, er hatte den Modestil. Bei ihm war alles auffällig, er war Hollywood im Ghetto. Diese Typen waren meine Einflüsse. Ich hoffe, dass der intellektuelle und künstlerische Teil von Stecyk ein wenig dazugekommen ist, ich hatte ein paar schrillere Zeiten, und jetzt kümmere ich mich um meinen Sohn, und ich bin immer noch für meine Fahrer verantwortlich, und ich versuche, alles für sie zu tun, was ich kann." Der Film von Peralta und Stecyk mag dazu beitragen, die heutige Generation über einige der wichtigsten Personen und Ereignisse in der Vergangenheit des Skateboardens aufzuklären, aber Muir ist der Meinung, dass die Spontaneität und das Geheimnisvolle, die das Skateboarding damals so faszinierend machten, heute nicht mehr existieren - trotz des Wiederauflebens des Pool-Skatens und des Hardcore-Trends, der den Markt überschwemmt. "Im Skateboarding gibt es nichts Originelles mehr - alles wird auf die eine oder andere Weise wiederaufbereitet", sagt er. "Und wenn die Dinge wirklich langweilig werden, wird plötzlich wichtig, was in der Geschichte passiert ist. Von einem puristischen Standpunkt aus betrachtet, war es früher eine Subkultur und eine 'Kernaktivität'. Viel von der Energie, die in dem Film dargestellt wird, ist einfach nicht mehr da. Für viele Leute ist es einfach eine Beschäftigung.

"Man sagt, dass sich der Kreis schließt und die Mode zurückkommt, und das wird vielleicht auch im Skateboarding passieren. Und vielleicht bin ich wieder einmal genau da, wo ich sein sollte - am richtigen Ort zur richtigen Zeit." Mit einem neuen Team, das von den Profis Laban Pheidias und Wee Man angeführt wird, hat Muir es wieder einmal geschafft, die Marke zu einem Basisclub für skateinteressierte und eklektische Menschen zu machen, die sich von den Gezeiten des Trends nicht beeindrucken lassen. Es mag nicht die profitabelste Art sein, eine Marke zu führen, aber Muir ist zufrieden mit seiner Selbstständigkeit und mit der Gesellschaft, die er führt. "Entweder bin ich dumm oder stur, wahrscheinlich ist es beides", erklärt er, warum er das Unternehmen leitet, den Verkauf abwickelt, mit dem Team zusammenarbeitet, die Produkte ausliefert, selbst ans Telefon geht und die finanzielle Verantwortung für das Unternehmen selbst trägt. "Es ist eine basisdemokratische Art, Dinge zu tun, eine Art der alten Schule. Ich habe viele gute Beziehungen zu Leuten, die schon seit zehn, fünfzehn, zwanzig Jahren ein Geschäft haben. Sie kennen mich, und irgendwie habe ich es geschafft, meine Integrität zu bewahren. Niemand da draußen wird sagen, dass ich sie verbrannt habe. Wenn man so etwas tut, kann man auch an sein eigenes Telefon gehen." (via Transworld).

Dogtown Skates Ehemalige

Nur ein paar Namen, die die DTS-Schwelle überschritten haben...

Jason Adams, Micke Alba, Bob Biniak, John Cardiel, Paul Constantineau, Eric Dressen, Tony Hawk, Frankie Hill, Christian Hosoi, Wes Humpston, Shogo Kubo, Kris Markovich, Jim Muir, Aaron Murray, Scott Oster, Duane Peters, Laban Pheidias, JJ Rogers, Mike Santarossa, Ben Schroeder, Mike Smith, Karma Tsocheff, Karl Watson und Wee Man.

Shota Kubo wird Profi für Dogtown.

Am 16. September 2022 wurde Shota Kubo von den Gründungsmitgliedern der Skateboarding Szene in einen elitären Club aufgenommen, der sein Lebenswerk für immer in der Auszeichnung der Verdienste zementiert, die wir als Dogtown definieren. Während Shotas Vater, Shogo, mit einem Tribut Skateboard geehrt wurde, um seinen Beitrag zu unserer Kultur zu feiern, war Shota unwissentlich dabei, einen Meilenstein zu erreichen, den nur wenige schaffen. Jim "Red Dog" Muir, Gründer und furchtloser Anführer von Dogtown Skateboards und Meister der Surf Skate Kultur, veranstaltete in der Common Space Brewery in Hawthorne, Kalifornien, mit der Präsentation des Shogo Kubo Tribute Boards eine der bedeutendsten Nächte in der Geschichte des Skateboardens. Das Kunstwerk, das zu Ehren von Shogo geschaffen wurde, wurde von dem legendären Künstler Axis mit Herz und Seele gestaltet. Er ehrte diese Gelegenheit, indem er einige seiner bisher besten Arbeiten vorstellte und dabei die Traditionen respektierte, auf denen Dogtown aufgebaut wurde.

Eric Dressen, der unbestreitbar einer der besten Skater ist, die von den düsteren Straßen zu einer weltweit anerkannten Kraft im Skateboarding aufgestiegen sind, betrat die Bühne unter dem bewundernden Beifall der anwesenden Menge. Unter dem Deckmantel einer vermeintlichen Huldigungsrede über Shogo Kubo begann Eric zu sprechen, während Shota ahnungslos hinter der Bühne stand und zuhörte. Mit einem Satz änderte Eric Shotas Leben für immer, indem er die ultimative Überraschung aussprach: "Wir sind nicht nur hier, um Shogo Kubo und das neue Board Release und das Bier zu ehren, sondern auch, um seinen Sohn Shota Kubo zu feiern - der das Familienerbe fortsetzt, den neuen Dogtown Profi Shota Kubo!" Während die Menge in Jubel ausbrach, hielt Jim Muir ein Skateboard über seinen Kopf und Shota stand sprachlos und völlig geschockt da, als er mit dem wohlverdienten Status eines Pro Skaters für Dogtown Skateboards geehrt wurde. Red Dog sagte: "Ich möchte euch persönlich sagen, wie sehr ich Shota Kubo liebe. Er gehört zur Familie und ich bin so stolz, dass ich die Ehre habe, ihm dieses Pro Modell Skateboard zu überreichen." Es war für alle ein sehr unterhaltsamer Abend. Shotas neues Modell steht ab sofort zum Verkauf, ebenso wie das "Tribute" Modell seines Vaters Shogo.

Jim Muir über Eric Dressen.

Eric Dressen war 1977 das erste Super Grom Kind, das ich je gesehen habe. Im Alter von zehn Jahren wurde er von Logan Earth Ski gesponsert. Ich sah ihn bei Wettbewerben und im ersten jemals gebauten Skatepark, dem Carlsbad Skatepark. Das erste Mal, dass er mich wirklich beeindruckte, war 1977 bei der Eröffnung des Skateboard World Skateparks in Torrance, CA. Damals versuchten die Erbauer noch herauszufinden, wie man funktionale Parks baut, und jede Eröffnung eines Skateparks war ein großes Ereignis. Jeder gesponserte Profi aus der damaligen Zeit war dort. Man kann sich nur vorstellen, wie die Snake Session in dieser beschissenen Halfpipe ablief. Ich stehe da und sehe diesen 1,90 m großen Jungen im Mix. Eric hielt sich wacker, bekam seine Runs und vor allem rippte er! Von 1978 bis 1980 fuhr er für Alva Skateboards. Dann kam das Jahr 1980 und die Popularität von Skateboarding sank wie eine schlechte Angewohnheit. Mitte der 80er Jahre leitete ich dann wieder Dogtown. Wir hatten ein kleines Team lokaler Amateure und nahmen an allen Contests teil, als Skateboarding wieder zu boomen begann. Kelly Jackson, Aaron Murray und Scott Oster erzählten mir, dass sie mit Eric geskatet waren und wir in Erwägung ziehen sollten, ihn zu sponsern. Als ich ihn wieder skaten sah, gab es nichts zu überlegen. Ich nahm ihn sofort in das Dogtown Skateboards Team auf. Wir fuhren fort, um die Amateur Skate Szene zu besuchen, als das Street Skaten an Popularität zu gewinnen begann. Ich hatte das Privileg, Eric zusammen mit Natas, Gonz und Jesse Martinez dabei zuzusehen, wie sie ein neues Genre des Skateboardens in den Straßen etablierten, in denen das Skateboarden seinen Ursprung hat. Aber Eric ist nicht nur ein Street Skater. Er ist bis heute in Pools, Parks, Rampen und auf jedem anderen Terrain ein Killer.

Klassische Thrasher Cover: Mike Muir.

Für Kinder ist es schwer zu verstehen, dass es eine Zeit gab, in der Skateboarding nicht auf Müslipackungen abgebildet war und es keine X-Games oder Ähnliches gab. Es gab nicht einmal Kameras. Die Leute haben einfach alles auf eigene Faust ausprobiert, und manches war unglaublich. Ich hatte das Glück, eine Menge Freunde zu haben, die Skateboarder waren. Dass Lance Mountain eines der ersten Suicidal Shirts gezeichnet hat, war großartig. Die Punkrocker sagten, wir seien kein Punk, und die Metaller sagten, wir seien kein Metal, aber Suicidal wurde sozusagen der Soundtrack für viele Skater. Sie waren die ersten, die sich für die Band interessierten. Als wir gefragt wurden, ob wir das Cover machen wollen, sozusagen der erste Nicht Profi Skateboarder, der darauf zu sehen ist, war das eine große Ehre. Das war definitiv ein Highlight und ich bin sehr stolz darauf. -Mike Muir

Dogtown 'O' XX Stinger Deck. Als O eine Triplane mit einem doppelten Stinger ausstattete, der von den Airbrush Grafiken und Surfbrett Designs der 1970er Jahre inspiriert war, war dies der Beginn von etwas Großartigem und wurde zum XX Stinger.

Dogtown Ozzy Osbourne Deck. All Hail OZZY! OZZY ist seit über 40 Jahren ein fester Bestandteil des Skateboarding Soundtracks. Wir sind stolz auf die OZZY X DOGTOWN Kollektion mit Designs von Sean Cliver.

Aktuelle (und Neu aufgelegte) Designs und Decks von Dogtown Skateboards sind: Suicidal Skates Punk Skull, Possessed to Skate, Pool Skater, Mike Vallely Possessed to Skate, Web Longboard, Wade Speyer 'Victory', Tim Jackson, Street Reissue, Cross Logo, Stonefish, Spray Cross, 'Loose Trucks', Shota Kubo Roots, Shogo Kubo Tribute, Rat Face, Rat Face 2, Proud Bird, Pool School Checkerboard, Ozzy Osbourne, Karma Tsocheff 'Puppet', JJ Rogers 'God of Death', Jesse Martinez Guadalupe 1987, Horror Script, Eric Dressen Hands, Death to Invaders, Curb Plant Street Deck (Art by Mark Gonzales), Cross Logo 70s, Bryce Kanights 'Flower Guy 1', Born Again, Biggest Boy, Big Boy, Bandana, Aaron Murray, O' XX Stinger, WeeMan Sabotage und viele mehr.