Zero Skateboards

ZERO - 20 Jahre Geschichte mit Jamie Thomas

Zero, oder genauer gesagt ZERO, erschien plötzlich in fetten Lettern auf dem Bildschirm im Toy Machine Video Welcome to Hell, gefolgt von einer kurzen Vorstellung einer neuen Shirt Marke, die sich schon bald in eine Board Company verwandeln sollte. Nachdem Skateboarding in den frühen 90er Jahren von langsam ausgeführten, übertechnischen Tricks geplagt war, tauchten plötzlich einige Mosh Dudes auf und skateten Gaps und Rails mit einer nie dagewesenen Natürlichkeit. Allen voran Jamie Thomas selbst. Zero stand für raues Skaten mit Bällen aus Stahl und fortan trugen alle schwarze Kapuzenpullis und Nietengürtel und sprangen auf die verrücktesten Handrails. Mit zwei Videos veränderte die kleine Garagenfirma das Skateboarding und wurde um die Jahrtausendwende zu einer der angesagtesten Marken. Doch irgendwann gab es neue kleine Marken, die einen weiteren Wandel mit sich brachten, und man hörte nicht mehr so viel von der Firma aus Karlsbad. Trotzdem liefert es auch 20 Jahre nach seiner Gründung noch zuverlässig Hämmer für die Hesh Armee.

Warum hast du Zero gegründet? Du hattest bereits viel Einfluss bei Toy Machine.

Wenn man unter jemandem arbeitet und sieht, wie das Unternehmen funktioniert und man mehr Vertrauen in seine Fähigkeiten und in das, was man zu bieten hat, gewinnt, will man irgendwann herausfinden, ob man das Zeug dazu hat, das zu tun, was sein Vorgänger getan hat. Man möchte diese Neugierde und Motivation für sein eigenes Projekt nutzen. Ich habe so viel für Toy Machine getan, dass ich das Gefühl hatte, das ist toll, ich lerne, ich habe ein tolles Team und wir machen all diese tollen Sachen, aber es ist nicht mein Projekt. Und ich glaube, ich habe früh erkannt, dass ich wirklich mein eigenes Ding machen will.

Als du mit Zero anfingst, hattest Du da eine genaue Vorstellung davon, wie es sein sollte?

Nun, nicht wirklich. Ich war erst 21 Jahre alt. Ich kannte die Grundlagen, ich wusste, wie ich es anders haben wollte, ich wusste, dass es sehr mutig und etwas roh sein sollte und viel mehr mit Rock 'n' Roll und Punkrock zu tun hatte. Als ich mit Zero anfing, war Skateboarding, abgesehen von Toy Machine und ein paar anderen Marken, ziemlich langweilig. Alle machten das Gleiche und zogen sich gleich an. Bei Toy Machine ging es nur um Eds [Templeton] Kunst. Ich hatte das Gefühl, dass ich etwas in der gleichen Art und Weise machen könnte, aber es wäre nicht Eds Kunst, aber es könnte eine ähnliche Ästhetik und ähnliche Musik haben. Ich habe viel positive Resonanz auf Welcome to Hell bekommen, und das Video war sozusagen meine Vision davon, wie eine Marke präsentiert werden sollte. Es hat mich also ermutigt, zu denken, dass die Leute mögen, was ich kreieren möchte, und ich habe versucht, eine Marke zu kreieren, die ein ähnliches Gefühl vermittelt. Ich wusste eigentlich nur, wie man Videos macht. Also nahm ich dieses Element und machte es zum Hauptelement von Zero, und lernte den Rest.

Was hat Dich zu den Zero Kunstwerken oder Marken CI inspiriert?

Natürlich habe ich mich von Musik wie Misfits, Dead Kennedys und Black Flag sowie von klassischem Rock wie Black Sabbath und Led Zeppelin inspirieren lassen, aber auch von militärischen Ikonen, Militärlogos und so weiter. Einfach die Schlichtheit und Kühnheit dieser Dinge. Ich meine, du kommst aus Deutschland, aber das Hakenkreuz und die Embleme und Symbole, die die Nazis verwendet haben, gehören zu den mächtigsten Symbolen. Nicht, weil sie sie auf eine übermäßig mächtige Art und Weise verwendet haben, sondern einfach, weil sie so plakativ sind. Ich weiß, dass sie jetzt für immer verdorben sind und niemand sie wirklich benutzen kann, weil jeder ständig an die Nazis und Hitlers Taten erinnert wird, aber die Kunstwerke, die dort entstanden sind, der avantgardistische Stil, all das hat mich immer inspiriert. Nicht, dass ich das jemals nachahmen wollte oder jemandem das Gefühl geben wollte, wir hätten Nazikram, aber eben dieses militärische Kunstwerk. Das Zero-Logo auf einem Sweatshirt heißt Zero Army Logo, und der Grund dafür ist, dass es auf einem Logo der U.S. Army und der Army-Schrift basiert. Es basiert auf einem T-Shirt, das man bekommt, wenn man der Armee beitritt. Das war das erste Zero-T-Shirt, und das erste Zero-Kleidungsstück war diese Kapuze mit Reißverschluss und der Aufschrift Zero. Es ist einfach super simpel und Skateboarding war zu dieser Zeit ohne Logos und irgendwie schick. Es ging nur um Polos und Ralph Lauren. Ich wollte einfach zu den rohen Wurzeln des Skateboardens zurückkehren. Skull Skates und andere Sachen aus den 80er Jahren. Das hat die Marke anfangs inspiriert, aber jetzt kann es alles sein, nur ein Plakat, das ich gesehen habe, eine Person, die ich treffe, eine Kritzelei an einer Badezimmerwand. Man lässt sich ständig inspirieren, und einige meiner Freunde wie Chad Muska schaffen Kunst, und das ist sehr inspirierend.

Woher stammt eigentlich der Name Zero? Geht es um eine Außenseiter und Underdog Mentalität? Das ist genau das, was er bedeutet, aber das ist nicht der Ursprung des Namens. Andy Howell hatte früher eine Bekleidungsmarke namens Zero Sophisto, mit der er einige seiner politischen Überzeugungen vertrat. Ich bin Mitte der 90er Jahre für Zero Sophisto gefahren, und gleich nachdem ich eingestiegen war, ließ er den Zero Teil fallen, nannte sich nur noch Sophisto und begann, sehr saubere Kleidung herzustellen. Das war eine große Abkehr von den politischen Sachen und ich war ein bisschen enttäuscht. Mit der Zeit hatte ich das Gefühl, dass ich nicht mehr für die Marke fahre, und so kam ich auf ihn zu und schlug ihm vor, eine eigene Bekleidungssparte zu gründen, die Zero heißen und eine Alternative zu seinen sauberen Polo Klamotten sein sollte, damit wir mehr von der rauen politischen Atmosphäre haben. Er hielt das für eine coole Idee, hatte aber nicht das Gefühl, dass er die Mittel oder die Fähigkeiten dazu hätte. Ich war von der Idee begeistert und mochte es, dass es bei Zero mehr um den Underdog ging und um den Außenseiter-Style des Skatens, mit dem ich mich immer identifiziert habe. Denn ich bin in einer Kleinstadt aufgewachsen und habe mich immer so gefühlt. Ich habe ihn gefragt, ob es okay wäre, wenn ich das Projekt verfolge. Dann bin ich zu Tod Swank von Tum Yeto gegangen und habe ihn gefragt, was er von der Idee hält, und er war begeistert und hat es unterstützt, und ich habe es als kleine Bekleidungsabteilung von Toy Machine gestartet. Auf den ursprünglichen Etiketten stand Toy Machine Zero Division.

Du sagtest das Zero damals die Videos definiert hat. 

Irgendwie schon, denn ich hatte keine Ahnung von Grafikdesign. Ed hatte die Kunst und die kreative Vision, weil das schon so lange ein Teil seines Lebens war. Aber die Kunst und das Erstellen von Grafiken war so neu für mich. Die Leute mögen die alten Sachen sehr, weil sie die Zeit repräsentieren, in der sie sich befanden, als sie herauskamen. Aber manches davon ist auch ein bisschen peinlich.

Hast du die gesamt Art Direction für Zero selbst gemacht?

Wir hatten einen Grafikdesigner, Dave Lively, der uns in den Anfangstagen sehr geholfen hat und mir Illustrator und Grafikdesign beigebracht hat. Ich habe die Regie übernommen. Ich habe das Projekt nicht ausgeführt, aber ich habe es konzipiert und die Ideen entwickelt. Um ehrlich zu sein, wusste ich nicht wirklich, was ich tat, ich experimentierte nur. Es dauerte bis in die frühen 2000er Jahre, bis ich endlich ein wirkliches Verständnis für Grafikdesign und Art Direction bekam.

Was glaubst du hat Zero so groß gemacht?

Ich denke, die Leidenschaft, die dahinter steckt, die Teamfahrer und die Tatsache, dass es eine sehr starke Underdog Botschaft hat. Ich glaube, die meisten Skateboarder auf der Welt sind Underdogs und können sich mit dieser Botschaft identifizieren. Wir waren wie der Schläfer, niemand hat etwas von uns erwartet. Am Anfang habe ich bei den Demos immer geschrieben "Come see us suck", weil ich die Erwartungen niedrig halten wollte.

Wann wurde Dir zum ersten Mal bewusst, welchen Einfluss Zero hatte?

Ich denke, ich habe sicherlich gehört, wie andere Leute darüber gesprochen haben. Andere Unternehmen und andere Leute haben mir gesagt, dass es großartig ist und Gutes bewirkt, und ich wusste nicht einmal, ob es Gutes bewirkt. Ich habe mich nur darauf konzentriert, coole Sachen zu machen und zu versuchen, Videos zu drehen und daran zu arbeiten. Ich habe nie ein Unternehmen gegründet, um erfolgreich zu sein, ich wollte es nur tun, weil ich eine Leidenschaft dafür hatte. Ich war immer etwas überrascht, als es tatsächlich gut lief. Als wir anfingen, bekamen die Fahrer nicht viel Geld und wir lebten mit einem kleinen Budget, und dann war es plötzlich eine große Marke, das war schon seltsam.

Wir haben bereits über die Videos gesprochen. Wie viele Kopien hast du von, sagen wir mal. Misled Youth verkauft?

Zu dieser Zeit haben sich Skateboard Videos nicht verkauft, weil Skateboarding noch ziemlich klein war. Mit den X-Games und Tony Hawk's Pro Skater und einer Menge anderer Faktoren wurde es dann richtig groß. Wir haben vielleicht 25.000 Exemplare von Misled Youth verkauft, aber 50.000 von Dying to Live. Und wir hatten keinen Mainstream Vertrieb. Ich habe gehört, dass Birdhouse 100.000 Exemplare von The End verkauft hat. Ich glaube, sie haben sich viel mehr an den Mainstream gewandt, sie waren bei Best Buy, sie waren überall. Wir haben sie einfach an jeden verkauft, der sie haben wollte, an Skateshops und Verleiher. Das sind eine Menge Videos, aber ich glaube, wir haben wahrscheinlich sogar weniger verkauft als Welcome to Hell.

Obwohl sich von Misled Youth nicht so viele Exemplate verkauft haben, meinst du nicht, dass es die kultigsten Momente von Zero zeigt?

Ja, ich denke, Misled Youth war die goldene Ära von Zero. Mit Thrill of it All fingen wir gerade erst an. In Misled Youth haben wir unsere Gruppe gefunden, die kreative Richtung und die Musik und alles kam zusammen. Es gab ein paar neue Teamfahrer, die sich durchsetzten und die wirklich aufregend waren - Jim Greco und Erik Ellington. Misled Youth war die goldene Ära, aber ich denke, dass Dying to Live wahrscheinlich das bessere Video war, weil es so viel mehr Skating enthielt. Wir hatten tatsächlich ein Budget und sind um die Welt gereist, die Teile waren länger, sie waren vollständiger - aber wir waren nicht mehr so jung wie bei Misled Youth und die Firma war nicht mehr so jung. Wir hatten schon einiges gemacht, und als ich Misled Youth machte, war ich noch dabei, herauszufinden, wie man Videos macht. Es hat eine rohe, schnell geschnittene Qualität und war am Ende auf eine seltsame Art und Weise ziemlich cool.

Dein Bearbeitungsstil hatte damals einen großen Einfluss.

Ich habe viel davon gehört, aber ich weiß es nicht. Es ist schwer, über seinen eigenen Einfluss nachzudenken.

Wie hat Zero im Laufe der Jahre verändert?

Ich denke, die Epochen lassen sich anhand der Videos und der Personen, die während dieser Videos für das Team gefahren sind, ablesen. Bei einigen der Epochen ist es seltsam, weil ich nicht einmal wirklich daran beteiligt war. In der Strange World-Ära mit Jamie Tancowny, Marisa Dal Santo und Keegan Sauder hatte ich zum Beispiel kaum Tricks in dem Video und war auch nicht mit dem Team unterwegs. Ich habe mich voll und ganz auf das Fallen-Video konzentriert.

Ist es schwierig, ein Unternehmen und sein Image so zu halten, wie Sie es wollen, wenn es größer wird?

Irgendwie schon, aber das Image des Unternehmens wird von den Videos und den Grafiken bestimmt, die wir machen. Das Schwierige ist, dass, wenn es wirklich populär wird, einige der Grafiken, die mir und den Teamfahrern nicht unbedingt gefallen, am Ende wirklich populär werden. Dann wurden die kommerziellen Aspekte der Marke populär, und das hat das Image ein wenig verändert. Eine Zeit lang wirkte die Marke fast wie ein Einkaufszentrum. Nur weil sie im Einkaufszentrum so beliebt war. Ich habe absichtlich viele der Grafiken gestrichen, die im Einkaufszentrum sehr gut liefen, und wir mussten einen großen Umsatzrückgang hinnehmen, aber ich wollte die Integrität der Marke nicht dem Umsatz im Einkaufszentrum opfern. Das war das einzige Mal, dass das Image der Marke von der Vision abwich.

Apropos Boards: Ich dachte immer, dein Smith Grind Board wäre das meistverkaufte Zero Board, aber in einem anderen Interview hast du gesagt, das Board mit dem Bibelvers sei der Bestseller.

Das Bible Verse war das am meisten nachgefragte Board. Es war nur ein Jahr lang auf dem Markt und das Smith Grind Board war sechs Jahre lang auf dem Markt, so dass das Smith Grind Board, obwohl das Cross Board beliebter war, als es herauskam, mehr Einheiten verkauft hat als jedes andere Board. Es hängt vom Kontext ab, in dem die Frage gestellt wurde. In dem Interview sagte ich, dass ein Board, das niemand von mir haben wollte, zu einem meiner meistverkauften Boards wurde.

Zero hat noch einige Boardgrafiken aus der Anfangszeit. Nicht viele Marken behalten heutzutage Grafiken so lange.

Ich glaube, bei Zero geht es vor allem um die Geschichte und die Nostalgie der Marke. Das zieht die Leute an und hält das Erbe am Leben. Ich habe die ersten Boards, die wir gemacht haben, immer in der Linie behalten, weil ich denke, dass es eine Erinnerung daran ist, woher wir kommen, und dass wir uns auch nicht zu weit davon entfernen. Wir können diese Bretter immer neben dem sehen, was wir jetzt machen, und es ist fast wie ein Leitbild in grafischer Form. Es ist eine Erinnerung an die Einfachheit dessen, worauf unsere Marke gegründet wurde, und dass wir uns nicht zu weit davon entfernen sollten. Wir können hier und da abweichen und die Dinge interessant und aufregend halten, aber es geht wirklich um die Einfachheit des Skateboardens und die kühne Bildsprache, auf der Zero gegründet wurde. Ironischerweise sind 20 Jahre später der Zero Single Skull, die Bold Boards und American Zero unsere meistverkauften Boards.

Hat sich der Betrieb eines Skate Unternehmens im Laufe der Jahre verändert?

Früher gab es nur drei oder vier Dinge, an die man denken musste. Das waren im Wesentlichen Produktveröffentlichungen, die große Marketingaktion des Jahres und die Zusammensetzung des Teams. Jetzt muss man an 300 Dinge denken. Jedes kleine Detail ist wichtig, die Art und Weise, wie man etwas herausbringt, wie viele Produkte man herstellt und wo man sie herstellt. Der Aspekt der sozialen Medien ist eine ständige Aufgabe. Die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen ist so kurz geworden, dass sie ständig informiert werden wollen. Und außerdem kann jetzt jeder mit dir kommunizieren. Sie erhalten sofort ein direktes Feedback. Wenn man sich zwischen zwei Farben für eine Tafelgrafik entscheiden muss, kann man beide auf Instagram stellen und sagen: "Hey, welche gefällt dir am besten?" Man kann den Kunden gleich dort fragen. Früher hatte man das überhaupt nicht und konnte nur raten und ein Jahr später sagen: "Oh, die hat besser abgeschnitten." Es ist jetzt viel mehr Arbeit. Meine To-Do-Liste bestand früher aus einer To-Do-Liste pro Woche. Jetzt muss ich 50 Dinge pro Tag erledigen, sonst schaffe ich es nicht.

Aber Du und das Zero-Team waren schon immer für eine ziemlich gute Arbeitsmoral bekannt. Nach welcher Art von Fahrern hast Du Ausschau gehalten?

Ich habe immer nach Leuten gesucht, die selbstmotiviert sind. Im Grunde genommen Leute, die einen kompletten Videopart für ihr Sponsor-mich-Video drehen würden. Wenn sie bereit sind, sich für die Hoffnung auf einen Sponsor zu quälen, dann sind sie auch bereit, alles zu tun, was nötig ist, um einen Videopart fertigzustellen.

Gibt es einen Fahrer, den du dir immer für Zero gewünscht hast, den du aber nicht bekommen hast? Nun, jedes Mal, wenn ich mit Chad Muska spreche, bitte ich ihn, für Zero zu fahren. (lacht) Ich glaube, damals habe ich Leo Romero gebeten, für Zero zu fahren. Ich war schon immer sehr angetan von Leo. Aber bei den meisten, die für Zero gefahren sind, hat sich das alles auf eine bestimmte Art und Weise ergeben. Es gibt niemanden, von dem ich wirklich wollte, dass er für Zero fährt und der es dann doch nicht wurde.

Was ist Deiner Meinung nach der Grund dafür, dass all die kleinen Marken aufstreben und viele große Marken es schwer haben?

Ich denke, es ist zum einen ein Kreislauf. Sobald jeder Zugang zu allen Informationen hat, haben die Leute das Gefühl, dass eine Marke umso bekannter ist, je größer sie ist, und bei den kleineren Marken ist das Produkt knapper und schwieriger zu bekommen. Und es gibt immer noch Leute, die mit neuen Ideen kommen.

War es schwer für die Marke, als Chris Cole sie verließ?

Ich denke, es war an der Zeit. Ich denke, es war hart für die Fans, aber die Marke machte bereits ziemlich große Veränderungen durch und es war nicht so, dass er die Marke vor diesen Veränderungen hätte retten können. Wenn man eine zwanzigjährige Marke ist, macht man alle Höhen und Tiefen mit. Man kann großartige Teamfahrer haben und trotzdem durch schlechte Zeiten gehen. Das Mädchen ist ein perfektes Beispiel. Sie hatten während der gesamten 20 Jahre ein großartiges Team, aber es gibt auch Phasen, in denen es bergab geht. Wir befanden uns in einer Flaute. Als Cole und ich darüber sprachen, dass er uns verlassen könnte, schien es genau der richtige Zeitpunkt zu sein. Er wollte sein eigenes Ding machen, unsere Beziehung ging irgendwie ihren Gang. Wir haben nicht mehr so viel miteinander geredet. Er ist nicht mehr mit dem Team gelaufen, er hatte einen anderen Zeitplan und eine andere Sache, an der er arbeitete. Sie waren deprimiert, dass er nicht Teil von dem war, was sie taten, und er war deprimiert, dass er nicht Teil davon war, also war es irgendwie an der Zeit.

Bist du jeden Tag mit dem Team unterwegs?

Das hängt davon ab, wie viel Arbeit ich habe, aber in letzter Zeit gehe ich zwei Tage pro Woche in den Park und skate am Wochenende einen Tag auf der Straße. Ich habe angefangen, einen Arbeitsplan zu erstellen, bei dem ich Montag, Mittwoch und Freitag sehr ernsthaft arbeite und am Dienstag und Donnerstag versuche ich, mit den Teamfahrern abzuhängen, vielleicht in den Park zu gehen, vielleicht zu filmen, und ich versuche, an diesen Tagen niemanden von mir abhängig zu machen. Früher hatte ich keinen Plan, ich habe einfach die ganze Zeit gearbeitet und bin geskatet, wenn ich konnte, aber das funktioniert nicht wirklich. Am Ende arbeite ich viel zu viel und skate viel weniger, weil Skaten nicht für sich selbst sprechen kann, aber jeder, mit dem du arbeitest, wird dich fragen, ob sie dies oder das brauchen. Als ich vor zwei Jahren den Teil über den Kalten Krieg gedreht habe, habe ich diesen Zeitplan aufgestellt. So hatte ich zwischen den einzelnen Tagen einen Tag Pause, und am Samstag konnte ich dann richtig hart arbeiten und hatte zwei Tage Pause vor meinem nächsten Skatetag.

Musst du heute für den Zero-Stil des Skatens bezahlen?

Ist das noch möglich, wenn man älter wird? Wenn ich 60 bin, werde ich vielleicht nicht mehr in der Lage sein, Handrails zu grinden, aber ich bin 42 und ich grinde immer noch Handrails und springe Treppen hinunter. Ich meine, ich kann das nicht mehr so leicht und so schmerzfrei wie früher, aber wenn man weiter skatet und immer wieder hinfällt, kann man für diese Art des Skatens in Form bleiben. Wenn man aufhört, hinzufallen, fängt es an, weh zu tun, aber ich versuche, jeden zweiten Tag hinzufallen, so oft ich kann. Ich weiß, es klingt seltsam, aber wenn ich in den Skatepark gehe, denke ich nicht darüber nach, wie ich nicht stürzen kann. Ich probiere einfach die Tricks aus, die ich ausprobieren will, und ich versuche, regelmäßig zu fallen, damit dieses Gefühl nie verschwindet und sich fremd anfühlt. Wenn man einen Tag in der Woche fällt, tut es weh. Aber wenn man drei bis vier Tage in der Woche fällt, hat man sich daran gewöhnt. Deshalb versuche ich jedes Mal, wenn ich Schlittschuhlaufen gehe, so hart zu fahren, dass ich stürze. Normalerweise versuche ich, fünf oder zehn Mal zu stürzen. Ich weiß, dass sich das etwas seltsam anhört, aber ich will mich selbst pushen, damit ich nicht bei jedem Versuch stürze und mich aus den Sachen herausrollen muss.

Was ist als nächstes für Zero geplant?

Ich denke, es geht darum, das Erbe der Vergangenheit fortzuführen und es mit neuen Teamfahrern und Künstlern zu kombinieren, von denen wir uns heute inspiriert fühlen, um die Hälfte der Linie sehr traditionell zu gestalten und dann einige neue Kunstwerke zu zeigen. Ich möchte niemals stagnieren und nur noch das machen, was wir früher gemacht haben. Auch wenn es sich nicht immer so gut verkauft, habe ich das Gefühl, dass wir uns als Marke weiterentwickeln müssen, und ich möchte weiterhin neue Sachen machen. Es muss einen roten Faden geben, der alle Grafiken miteinander verbindet, aber ich möchte mich wirklich weiterentwickeln. Und auch die Teamfahrer sind eine ständige Entwicklung. Franky Villani und Chris Wimer, die beiden neuen Jungs im Team, sind eine Kombination aus neuer und alter Zero.

Obwohl du auch andere Marken gegründet hast, war Zero für dich immer das wichtigste Projekt? Ja, Zero war immer das Projekt, das mir am meisten am Herzen lag, weil es das erste war, das ich je gestartet habe. Ich habe andere Projekte gestartet, um anderen eine Chance zu geben und um das, woran wir als Vertrieb arbeiten, weiter voranzutreiben. Aber ich habe festgestellt, dass all diese Projekte Spaß gemacht haben und es großartig war, mit diesen Teamfahrern zu arbeiten, aber viele dieser Dinge haben Zero und meine Fähigkeit, mich darauf zu konzentrieren, beeinträchtigt. So bitter es auch ist, sich von einigen dieser Unternehmen zu verabschieden, so erfrischend war es doch, den Kopf und die Zeit zu haben, um so an Zero zu arbeiten, wie ich es hätte tun können, um zu sehen, wie Zero sein Potenzial erreicht.

Wir haben sich die Dinge verändert, als du von Blackbox zu Dwindle gewechselt bist? 

Die Dinge änderten sich bei Blackbox und es war das Ende dieser Ära. Ich wollte wirklich ein Zuhause für Zero und Fallen finden, damit sie die Unterstützung bekommen, die sie im Hintergrund brauchen, und ich wollte mich nicht mehr mit der Logistik, der Herstellung und dem Vertrieb beschäftigen. Ich wollte mich einfach wieder auf die kreative und die Marketing-Seite der Marke konzentrieren. Ich habe das Unternehmen nicht gegründet, weil ich gerne Dinge verkaufe. Ich habe sie gegründet, weil ich es liebe, Dinge zu kreieren. Für Zero versuchen wir jetzt herauszufinden, was als nächstes kommt. Dwindle ist ein großartiger Partner, ein großartiges Unternehmen mit großartigen Leuten, aber wir müssen entscheiden, ob es das Beste für Zero ist, dort zu bleiben, oder ob es das Beste wäre, unabhängig zu sein. Das versuchen wir gerade herauszufinden, und wir werden mit ihnen zusammenarbeiten, um den Übergang zu schaffen, ob wir dort bleiben oder weitermachen. Wir werden sehen, wohin das führt. (Zero hat sich in der Zwischenzeit von Dwindle getrennt, Anm. d. Red.) Im Moment sind wir eine kleine Marke und sie haben einen großen Vertrieb, und wenn man klein ist, ist es manchmal am besten, klein zu sein und schnell und wendig zu handeln. Als Teil eines größeren Vertriebs ist es schwieriger, das zu tun. Quelle: soloskatemag