Toy Machine Skateboards

Toy Machine ist ein Skateboard Unternehmen, das 1993 vom Profi Skater Ed Templeton gegründet wurde. Das Unternehmen stellt hochwertige Skateboards und verwandte Produkte her und sponsert einige der besten Skateboarder der Welt. Toy Machine hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Skateboarding zu fördern und qualitativ hochwertige Produkte zu liefern, die Skatern helfen, Fortschritte zu machen und ihr Skaterlebnis zu genießen. Das Unternehmen ist bestrebt, eine angenehme, unterstützende Umgebung für alle Skater zu schaffen, unabhängig von ihrem Können oder Hintergrund.

Toy Machine bietet eine breite Palette von Produkten an, darunter Decks, Achsen, Rollen, Lager, Bekleidung und Zubehör. Die Produktlinie des Unternehmens wird ständig erweitert, um die Bedürfnisse der heutigen Skater zu erfüllen. Einige der besten Skateboarder der Welt werden und wurden von Toy Machine gesponsert, darunter Duane Peters, Mike Vallely und Collin Provost. Die Teamfahrer des Unternehmens gehen ständig an die Grenzen dessen, was auf einem Skateboard möglich ist, und ihre Kreativität und ihr Stil inspirieren Skater auf der ganzen Welt.

Was ist Toy Machine?

Toy Machine ist ein Skateboard Unternehmen, das 1993 von Ed Templeton gegründet wurde. Das Unternehmen hat seinen Sitz in Costa Mesa, Kalifornien. Toy Machine stellt Skateboard Decks, Rollen, Bekleidung und Zubehör her. Toy Machine wird zugeschrieben, dass es dazu beigetragen hat, die Popularität des Skatens in den 1990er Jahren wiederzubeleben. Die Decks des Unternehmens sind für ihre ikonischen Grafiken bekannt, die oft Monster oder andere gruselige Bilder zeigen.

Ist Ed Templeton noch Eigentümer von Toy Machine?

Ja, Ed Templeton ist immer noch Eigentümer von Toy Machine. Er gründete das Unternehmen 1993 und ist seither Eigentümer und Präsident des Unternehmens. Das Unternehmen hat seinen Sitz derzeit in Costa Mesa, Kalifornien. Unter Templetons Führung hat sich Toy Machine zu einer der angesehensten Skateboard Marken in der Branche entwickelt. Das Unternehmen ist bekannt für seine hochwertigen Produkte und einzigartigen Designs, die ihm eine treue Anhängerschaft unter Skateboardern aller Altersgruppen eingebracht haben. Toy Machine ist auch für sein Engagement bei der Unterstützung aufstrebender Skateboarder durch seine großzügigen Sponsoring-Programme bekannt. Templeton ist nicht nur Besitzer von Toy Machine, sondern auch professioneller Skateboarder und Fotograf. Er wurde in zahlreichen Publikationen vorgestellt und seine Arbeiten wurden in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Templeton wohnt derzeit mit seiner Frau und seinen beiden Kindern in Costa Mesa, Kalifornien.

Was ist das Toy Machine Logo?

Das Toy Machine Logo ist eines der bekanntesten und ikonischsten Skateboard-Logos der Welt. Das Logo wurde von dem bekannten Künstler Ed Templeton entworfen und ist seit der Gründung der Marke im Jahr 1993 nicht mehr wegzudenken. Mit seinem grinsenden Totenkopf und den gekreuzten Skateboards ist das Toy Machine Logo sowohl bedrohlich als auch verspielt und verkörpert perfekt die einzigartige Ästhetik der Marke. Im Laufe der Jahre hat sich das Toy Machine-Logo zu einem der beliebtesten und bekanntesten Skateboard-Logos entwickelt, das auf einer Vielzahl von Produkten wie Decks, Trucks, Rollen, Kleidung und vielem mehr zu finden ist. Ganz gleich, ob du ein eingefleischter Toy Machine Fan bist oder gerade erst mit dem Skaten anfängst, das Toy-Machine-Logo ist ein echter Hingucker. Dank seines einfachen, aber effektiven Designs ist das Toy Machine Logo eines der kultigsten und bekanntesten Logos im Skateboarding.

Gehört Toy Machine zu Independent?

Independent Truck Company ist ein amerikanischer Truck Hersteller mit Sitz in Santa Cruz, Kalifornien. Das 1978 gegründete Unternehmen war eine bahnbrechende Kraft in der Entwicklung von Skateboard Trucks. Im Jahr 1991 führte Independent den Stage 11 Truck ein, der schnell zum Industriestandard wurde. Heute stellt Independent eine breite Palette von Achsen für alle Skating Stile her, darunter auch die neu aufgelegte Hollow Light Serie. Im Jahr 2001 wurde Independent von der Blank Skateboard Company aufgekauft. Die Marke ist jedoch weiterhin als eigenständige Einheit mit einem eigenen Team von Fahrern und einer eigenen Identität tätig. In den letzten Jahren hat Independent mit einer Reihe von hochkarätigen Marken an Produkten in limitierter Auflage zusammengearbeitet, darunter Vans, Nike SB und Toy Machine. Im Jahr 2012 wurde Toy Machine von der Blank Skateboard Company übernommen.

Was ist die Phisolophie von Toy Machine Skateboards?

Dem Unternehmen wird nachgesagt, dass es dazu beigetragen hat, den "Skateboard-Lifestyle" zu popularisieren und ein insgesamt positives Image des Skateboardens zu fördern. Ihre Philosophie lässt sich wie folgt zusammenfassen: - Skateboarding ist eine Lebenseinstellung, nicht nur ein Sport. - Toy Machine ist eine Familie von Skatern, nicht nur eine Marke. - Sie glauben daran, Spaß zu haben und das Leben in vollen Zügen zu genießen. - Sie haben sich verpflichtet, die bestmöglichen Produkte für Skateboarder herzustellen. - Sie glauben, dass Skateboarding für jeden ist und für jeden zugänglich sein sollte.

Was bedeutet das Toy Machine Logo?

Das Toy Machine-Logo ist ein Skateboard Deck mit dem Aufdruck "Toy Machine". Die Bedeutung des Logos ist, dass Skateboarding ein Spielzeug ist und dass das Unternehmen Decks herstellt, die Spaß beim Fahren machen. Das Toy Machine-Logo ist eines der bekanntesten Logos im Skateboarding. Es steht für eine einfache, aber aussagekräftige Botschaft: Skaten ist ein Spielzeug, und Toy Machine stellt Decks her, die Spaß machen. Das Unternehmen besteht seit über 25 Jahren und hat sich den Ruf erworben, qualitativ hochwertige und langlebige Decks herzustellen, an denen die Fahrer jahrelang Freude haben werden. Egal ob du gerade erst anfängst oder schon ein erfahrener Profi bist, Toy Machine hat ein Deck für dich.

Was sind die Vorteile von Toy Machine Skateboards?

Toy Machine Skateboards sind mit hochwertigen Materialien und Konstruktionen für eine lange Lebensdauer gebaut. Die Boards sind auf Leistung und Langlebigkeit ausgelegt, so dass Sie jahrelang Freude am Skaten haben werden. Toy Machine bietet außerdem eine Vielzahl von Features, die ihre Boards von denen der Konkurrenz abheben. Zum Beispiel bietet die für das Unternehmen charakteristische konkave Egg"-Form überlegene Stabilität und Kontrolle, während die T-Flex-Technologie für mehr Flexibilität und Pop sorgt. Bei so vielen Vorteilen ist es kein Wunder, dass Toy Machine eine der beliebtesten Marken im Skateboarding ist.

Das Ed Templeton Interview via confuzine

Dies ist ein älteres, unveröffentlichtes Interview mit Ed Templeton aus der Zeit von "Good and Evil". Interview von Thomas Reitmayer

Was haben Sie in letzter Zeit gemacht? Ich habe zwei Kunstausstellungen vorbereitet, eine in Wien und eine in Belgien. Ich musste malen und Tonnen von Fotos drucken und rahmen lassen. Das ist manchmal eine große Aufgabe! Und das alles muss ich tun, während ich Toy Machine am Laufen halte, Werbung mache und mich um das Team und seine Bedürfnisse kümmere. Und meine Frau hat auch Bedürfnisse!

Die Kunstausstellung in Wien, die Sie, liebe Amerikaner, gerade erwähnt haben, war ziemlich anspruchsvoll. Ihre Fotos waren neben Fotos von Künstlern wie Robert Frank, Diane Arbus und Richard Avedon zu sehen. Wie konnte das passieren? Das ist wirklich verrückt. Meine Galerie in L.A. bat mich, eine Installation für eine Kunstmesse in Madrid, Spanien, zu machen. Eine Kunstmesse ist wie eine Action-Sport-Messe, nur für Kunst. Es handelt sich also um ein riesiges Ausstellungszentrum mit vielen Ständen, in denen Galerien einen temporären Ausstellungsraum einrichten. Ich ging dorthin und richtete eine große Ausstellung ein, bei der die Wände mit Fotos bedeckt waren, über 200 Stück. Zufälligerweise war der Kurator der Amerikaner, Peter Weiremar, auf der Messe und ging an meinem Stand vorbei und sah sich die Ausstellung an. Er war so beeindruckt, dass er verkündete: "Ich will diesen Kerl bei den Amerikanern haben!" Er wusste nicht, wer ich war, oder dass ich ein Skateboarder war, oder irgendetwas, was ich in der Vergangenheit gemacht hatte. Es war das erste Mal, dass er meine Arbeit gesehen hat. Ich denke, es ist verrückt, jemanden für eine so große Show nur aufgrund einer einzigen Sache auszuwählen. Aber ich denke, er war sich sicher, nachdem er meine Fotos gesehen hatte.

Ich erinnere mich, wie du einer Gruppe von Leuten, die zur Hälfte aus Skateboardkids und zur Hälfte aus Kunstinteressierten bestand, deine Fotografie erklärt hast, und du schienst irgendwie schüchtern zu sein und dich unwohl zu fühlen. Es ist beängstigend, vor Leuten zu sprechen. Ich bin dann sehr verlegen. Ich ziehe es vor, Fragen zu beantworten oder bestimmte Fotografien zu erklären, als einfach nur einen Vortrag zu halten. Ich möchte mit den Leuten interagieren und es informell gestalten.

Hast du manchmal das Gefühl, dass sich bestimmte Leute nur für deine Kunst interessieren, weil du ein professioneller Skateboarder bist? Oder umgekehrt, nehmen dich die "seriösen" Kunstleute deshalb nicht ernst genug? Es geht in beide Richtungen. Es gibt tatsächlich Leute, die meine Arbeit mögen, weil ich Skater bin, und die einzige Möglichkeit, wie sie von mir gehört haben, war die Skateboard Community. Damit habe ich kein Problem. Ich glaube nicht, dass ich vom Kunstbetrieb abgelehnt wurde, weil ich ein Skateboarder bin, zumindest nicht, dass ich davon weiß... Ich denke, die Arbeit spricht für sich selbst. Ich werbe nicht damit, dass ich Profi Skater bin, also ist es möglich, dass jemand eine Ausstellung sieht und nicht weiß, dass ich skate. Sie fragen sich vielleicht, warum so viele junge Kinder mit Skateboards bei der Show waren.

Du bist jetzt 34 Jahre alt und hattest deine erste Einzelausstellung 1994, ein Jahr nachdem du Toy Machine gegründet hast. Denkst du in diesem Alter über ein Leben nach dem Skateboarding nach, so kitschig es auch klingen mag? Ich habe über das Leben nach dem Skateboarding nachgedacht, bevor ich Profi wurde! Ich rate allen in meinem Team, das Gleiche zu tun. Ich halte es für eine Tragödie, wenn man sein ganzes Leben darauf ausrichtet, Profi-Skater zu werden, denn die Realität ist, dass man mit 40 noch kein Profi Skater sein wird. Du wirst noch 40 bis 50 Jahre zu leben haben! Was wirst du mit dem Rest deines Lebens anfangen? Ich kann nicht sagen, dass ich mein Leben komplett durchgeplant habe, aber ich habe immer darauf hingearbeitet, etwas Kreatives mit meinem Leben nach dem Skateboarden anzufangen, und hier bin ich gelandet! Für mich besteht das Leben nach dem Skateboarding aus meiner Firma Toy Machine, der Arbeit mit RVCA Clothing als Grafikdesigner und Magazinredakteur und der Arbeit an meinen Kunstwerken. Ich werde weiterhin meine Füße in beiden Welten haben.

Du bist mit 18 Jahren Profi geworden. Hast du das Gefühl, dass die professionelle Seite des Skateboardens dir etwas von dem Spaß genommen hat? Ja, aber erst in den letzten Jahren. Bis 1997-98 hat es noch zu 100% Spaß gemacht. Natürlich gab es die regelmäßigen Verpflichtungen, Demos und Contests zu machen, aber um 1999, 2000, 2001 fing es an, richtig intensiv zu werden. Es kam Geld aus dem Mainstream, und die Gehälter der Fahrer stiegen. Alle Unternehmen wollten Videos machen. Als Profi wurde es also wichtig, ständig zu filmen. Man muss ständig unterwegs sein und Filmmaterial aufnehmen. Das wurde wichtiger als Wettbewerbe und Demos. Wenn du nicht gerade einen Teil für deinen Schuhsponsor filmst, filmst du einen für deinen Boardsponsor oder deinen Bekleidungssponsor. Das hört nie auf. Hinzu kommt, dass alle Sponsoren ständig Fotos von dir brauchen. Nicht nur für die Magazine, sondern auch für ihre Anzeigen. Wo du früher Zeit hattest, dich zu entspannen, musst du jetzt reisen und jeden einzelnen Monat des Jahres etwas tun, ohne dich zu verletzen, und du musst sicher sein, dass jeder Teil, den du machst, besser ist als dein letzter! Um deine Frage einfach zu beantworten: In jedem Beruf ändert sich etwas, sobald man dafür bezahlt wird. Der Spaß am Skateboarden selbst wird sich nie ändern. Nur der Job macht nicht mehr so viel Spaß. Mit dem reinen Skateboarding kann man nicht fi#*en.

Wie siehst du den aktuellen Stand des Skateboardens, mit all seinen positiven und negativen Aspekten? Inwiefern unterscheidet er sich von den New-Deal Tagen der frühen 90er Jahre? Im Wesentlichen gilt hier, was ich oben gesagt habe. 1990 war Video noch nicht einmal Teil des Bildes. Es kam aber sehr schnell. Ich erinnere mich, dass ich für meinen ersten Videodreh 1990, das 15 minütige New Deal Promovideo, angerufen wurde und man mir sagte: "Wir kommen dieses Wochenende zu Ihnen nach Hause, um Ihren Beitrag zu drehen! Ich hatte zwei Tage Zeit. 1990 rief man keinen Fotografen an und sagte ihm, was man vorhatte, sondern man wurde angerufen und gefragt, ob man mit zum Skaten kommen wolle, und es wurde gefilmt, was auch immer man gerade tat. Alles war neu und wurde entdeckt. Ich bin überhaupt nicht verbittert über diese Veränderungen. Ich liebe sie. Skateboarding verändert sich ständig und entwickelt sich weiter. Das waren gute Zeiten, und die, die wir jetzt erleben, sind auch gute Zeiten.

Vor langer Zeit war dein Pro Modell von Sheep so etwas wie der erste vegane Skateschuh überhaupt. Ich weiß, wie einfach es heutzutage ist, vegan zu leben, aber ich frage mich, wie es Anfang der 90er Jahre gewesen sein muss, auf Tournee veganes Essen zu finden... Das war ziemlich schwer! Ich erinnere mich, dass ich vegan wurde und die Sojamilch beschissen schmeckte. Vegane Eiscreme? Keine Chance, das gab es nicht. Diese frühen Jahre waren ziemlich hart. Ich aß eine Menge Taco Bell Bohnenburritos und beschissene Eisbergsalate aus Restaurants. Wir hatten immer eine Kühlbox im Van dabei. Wenn wir einen Bioladen fanden, deckten wir uns mit Veggie Burgern und ähnlichem ein. Wenn das Team im Red Lobster gegessen hat, habe ich mir im Wagen ein Sandwich gemacht. Wer oder was hat Sie dazu gebracht, sich für den Veganismus zu entscheiden? Siehst du dich als Vorbild für die Kinder? Du bist ein "berühmter Vegetarier" und so weiter... Meine Freunde Mike Vallely und Christian Kline haben mein Interesse am Veganismus geweckt. Seitdem ist Mike V. wieder zum Fleischfresser geworden. Ich habe mit dem Veganismus wegen der Tierrechte angefangen. Sobald ich die Literatur zu diesem Thema gelesen hatte, konnte ich nicht mehr zurück. Und jetzt, nachdem ich ein Leben lang auf diese Weise gegessen und gelernt habe, geht es mir genauso sehr um die Gesundheit wie um die Rechte der Tiere. Noch einmal: Ich mache keine Werbung für meinen Veganismus, und er definiert nicht, wer ich bin. Für mich ist es einfach die einzige logische und mitfühlende Art, mich zu ernähren, aber es geht nur um die Wahl der Lebensmittel. Trotzdem werde ich in Interviews immer wieder darauf angesprochen, also spreche ich ständig darüber. Wenn ich ein Vorbild bin, ist das in Ordnung. Ich freue mich, ein Vorbild für etwas zu sein, das ich als eine positive Art und Weise ansehe, für die eigene Gesundheit und die des Planeten zu essen.

Das ist etwas, worüber ich schon immer mal reden wollte, aber ich sehe es selten - wenn überhaupt - in Interviews erwähnt... du hast mehrmals gesagt, dass du einen DIY-Hardcore-Punk-Hintergrund hast. Bitte erläutere das. Ich sage das, weil ich mit dem Skateboarden angefangen habe, und die einzigen Leute, die mich in meiner Schule akzeptiert haben, das war in der 6. Sie hatten Skateboards, ich hatte ein Skateboard, und so konnte ich mit ihnen abhängen. Ich war kein Punker. Ich war nur ein dummes Kind. Diese Kids ließen mich mit ihnen abhängen und gaben mir gemischte Kassetten von den Dead Kennedys, den Germs und Black Flag. Ich ging in die Punk Minirampe in der Nähe meines Hauses, und die Besitzer spielten immer Minor Threat in voller Lautstärke. In dieser Zeit wurde ich ein richtiger Mensch. Vorher war ich nur ein verlorenes Kind ohne echte Freunde. Ich betrat eine ganz neue Welt der Musik und des Skateboardings. Die Zimmer meiner Punk-Freunde waren voll mit Flyern für Punk Shows, sie malten Bilder von Plattencovern auf ihre Schulmappen. Skater und Punker waren eine Do-it-yourself-Gruppe. Die Kids organisierten ihre eigenen Punk-Shows und machten ihre eigenen Flyer und Punk Zines. Die Skater bauten ihre eigenen Rampen, erstellten eigene Skate Zines, organisierten eigene Sessions an verschiedenen Skate Spots und veranstalteten sogar ein paar lokale Skate Contests. Schon bald machte ich meine eigenen Zines und ging zu Fugazi...

Verfolgst du noch die aktuelle Underground-Musikszene? Besteht die Möglichkeit, dass ein junger Skateboarder bei einem Konzert im Keller neben Ed Templeton steht? Welche Musik hörst du zurzeit? Ja! Du könntest mich bei einer Keller Show sehen. Ich war im Smell in L.A., einem Ort, an dem viele kleine experimentelle Bands auftreten. Ich mag einige der Noise Bands aus Providence, Rhode Island, und mein Freund BARR hat gerade einen Vertrag mit einem großen Label abgeschlossen. Ich bin immer auf der Suche nach neuer Musik, obwohl ich mittlerweile sehr wählerisch bin, was ich wirklich mag. Ich höre immer noch Sonic Youth und Fugazi, obwohl sich Fugazi aufgelöst hat und ich nicht mit einem baldigen Comeback rechne. Aber Ian hat eine neue Band, The Evens, die sehr gut ist, und ich höre immer noch die ganzen alten Punk-Sachen wie Husker Du, Germs, Bad Brains usw. Klassischer Rock, Klassik, alles, was gut ist, egal, welches Label es ist.

Lass uns über Toy Machine sprechen. Inwiefern hat sie sich verändert, seit Sie sie ins Leben gerufen haben? Nicht viel. In den ersten Tagen ging es darum, sich überhaupt nicht zu kümmern. Wir haben etwas völlig anderes gemacht und versucht, lustig zu sein. Es war uns egal, was in einer Anzeige oder einer Grafik steckt. Aufgrund der bereits erwähnten Veränderungen im Skateboarding insgesamt muss ich ein bisschen mehr darüber nachdenken, was in eine Anzeige oder eine Grafik einfließt. Es ist immer noch die gleiche Einstellung, nur ein etwas anderer Ansatz. Auch die Auswahl der Teams ist wichtiger geworden. Das hat sich in den Tagen von Welcome to Hell geändert.

Das aktuelle Team von Toy Machine ist mit Leuten wie Billy Marks, Josh Harmony und dem Butcher ziemlich knallhart. Dennoch scheinen einige Leute immer noch die "glorreichen Tage" von Jamie Thomas, Chris Senn und Bam zu vermissen. Was denkst du darüber? Wie ist dein Verhältnis zu diesen Leuten heute? Ich spreche immer noch ziemlich oft mit Jamie Thomas; wir haben einige der gleichen Fahrer bei Fallen und Toy. Mit Brian Anderson spreche ich immer noch ab und zu, und mit Brad Staba schreibe ich ständig E-Mails. Elissa ruft mich mindestens einmal im Monat spät nachts betrunken an. Wenn ich Muska, Bam oder Chris Senn sehe, ist es wie in alten Zeiten, alles ist cool. Ich achte sehr darauf, dass ich zuerst der Freund der Leute bin und erst danach der Chef, so dass, wenn sich die Leute trennen wollen, alles in Ehren geschieht und ich sie sehen kann und immer noch Freunde bin. Das waren gute alte Zeiten, aber Gut und Böse und Leide die Freude werden für diese Generation die guten alten Zeiten sein...

Ich denke, dass vor allem jemand wie Bam Margera überall zu finden ist, und die Kids sind ganz verrückt nach ihm. Hast du manchmal das Gefühl, dass du an seiner Stelle hättest sein können, mit einem fetten Bankkonto und viel Ruhm? Das habe ich schon gedacht. Und wenn ich diesen Weg eingeschlagen hätte, hätte ich zweifellos jetzt auch eine Show auf MTV. Ich war mit den Jungs von Big Brother zusammen, als die Idee zu Jackass entstand. Ich hätte leicht an dieser Show beteiligt sein können. Aber ich habe meine Füße mehr im Skateboarding und in der Kunst behalten. Das Geld, das diese Jobs einbringen, hört sich gut an, aber ich will nicht überall im Fernsehen sein und Werbeflächen für riesige Firmen verkaufen, die ich hasse. Und Ruhm. Sofortiger Ruhm kommt schnell und geht genauso schnell wieder. Ruhm ohne eine Basis von Respekt bedeutet nichts, er ist vorübergehend. Für mich ist jemand wie Robert Frank berühmt und sehr geachtet. Sein Ruhm wird nicht verschwinden. Er wird im Kunstgeschichtsunterricht unterrichtet. Bam Margera werden sie nie unterrichten.

Um noch einmal auf den künstlerischen Aspekt zurückzukommen: Was halten Sie davon, dass Toy Machine als eine Art Unternehmen für jüngere Kinder angesehen wird? Stört Sie das? Überhaupt nicht, das bedeutet, dass es erfolgreich ist! Wenn nur 28-jährige Typen Toy Machine kaufen, bin ich in Schwierigkeiten! Es ist eine Skateboard-Firma. Junge Leute fahren Skateboard. Wenn ich Werbung mache, denke ich an 15-jährige Jungs und daran, was sie lustig oder toll finden werden. Und ich denke auch daran, dass einige ältere Skater die Anzeigen sehen werden, und ich versuche, etwas einzubauen, das auch sie zum Lachen bringt.

Du hast deine Boards immer selbst entworfen. Welchen Einfluss haben die Fahrer Ihres Teams auf die Grafiken? Gibt es etwas, das du nie für sie drucken würdest? Oder ist es ihnen überhaupt wichtig? Meine Jungs sind so involviert, wie sie es wünschen. Wenn sie eine Idee für eine Grafik haben, versuche ich, sie zu verwirklichen oder jemanden zu finden, der das kann. Andere Fahrer sagen einfach: "Ich mag dies oder jenes". Und ich versuche, mir etwas in dieser Richtung einfallen zu lassen. In letzter Zeit habe ich befreundete Künstler gebeten, eine ganze Serie zu gestalten, und dann lassen wir den Künstler entscheiden, was wir alle bekommen. Es geht also in beide Richtungen. Wenn mir ein Fahrer eine Grafik bringt, die ich für schrecklich halte und die sich nicht verkaufen lässt, sage ich es ihm. Aber letztendlich ist es ihre Entscheidung.

Ich habe diese Frage gestellt, weil es in Ihren Fotografien viele sexuelle Komponenten gibt. Versuchen Sie bewusst, diese Art von Bildern von dem, wofür Toy Machine steht, zu trennen? Ich denke, was ich für Toy Machine mache und was ich als Künstler mache, ist sehr unterschiedlich. Natürlich sind einige Elemente meiner Arbeit für das Skateboard Publikum unpassend, und ich trenne das. Ich hatte schon einige seltsame Überschneidungen. Einmal habe ich in New York eine Ausstellung gemacht und ein junger Skater kam mit seiner Mutter herein. Sie sahen sich um, und dann sah ich, wie sie sich stritten. Sie war schockiert! Der Junge kam zu mir und erzählte mir, dass er Zeichnungen von Figuren wie in der Spielzeugwerbung erwartet hatte, aber was er sah, gefiel ihm wirklich, aber seine Mutter war sehr wütend, und er musste gehen.

Hast du überhaupt das Gefühl, dass du deine Kunst von deiner Skateboard Karriere trennen kannst oder musst? Das Gefühl habe ich schon. Aber nur, weil ich kein Künstler mit einem Gimmick sein will, wie: "Hey Leute! Ich bin der Künstler, der ein Profiskater ist!" Also trenne ich es für das Kunstpublikum, für das Skatepublikum muss ich es nicht trennen, weil sie es schon wissen. Ohne Skateboarding und die Person, die ich durch Skateboarding geworden bin, gäbe es meine Kunst nicht. Das ist untrennbar.